Il est généralement considéré comme l’un des plus grands compositeurs de la musique classiqueeuropéenne. Bien que mort à
trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel)
qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains c’était, au pianoet au violon, un virtuose.
On reconnaît généralement qu’il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate qui deviennent après
lui les principales formes de la musique classique et qu’il est un des plus grands maîtres de l’opéra. Son succès ne s’est jamais démenti.
Auourd'hui, nous fêtons la date anniversaire d'un grand compositeur de musique Baroque
Jean-Philippe Rameau
Né le 25 septembre 1683 à Djon, † le 12 septembre 1764.
Compositeur et théoricien.
L'œuvre lyrique de Rameau forme la plus grande partie de sa contribution musicale et marque l'apogée du classicisme[1] français, dont les canons s'opposèrent avec force à ceux de la musiqueitalienne jusque tard au cours du XVIIIe siècle. Dans ce domaine, la création la plus célèbre du compositeur est sans conteste l'opéra-balletLes Indes galantes (1735). Cette partie de sa production est curieusement restée oubliée pendant près de deux siècles, mais bénéficie aujourd'hui d'un mouvement de redécouverte. Ses œuvres pour clavecin, en revanche, ont toujours été présentes au répertoire : Le Tambourin, L'Entretien des Muses, Le Rappel des Oiseaux, La Poule, entre autres pièces connues, furent jouées au XIXe siècle (au piano) à l'égal de celles de Bach, Couperin ou Scarlatti.
Rameau est généralement considéré comme le plus grand musicien français avant le XIXe siècle[2],[3] et comme le premier théoricien de l'harmonieclassique : ses traités d'harmonie, malgré certaines imperfections, font toujours figure de référence.
La musique baroque étant une musique libre d'interprétation et d'instrumentarisation (oups, je sais le mot est long, d'ailleurs je ne sais si il existe vraiment mais vous comprendrez en visionnant ceci) Je vous propose une version d'un menuet de Rameau interpété par un quatuor de saxophones, Plutôt réussi, le débat est ouvert :
RICHARD RODGERS compositeur, scénariste et producteur Américain. Né le 28 juin 1902 à New York, Décédé le 30 décembre 1979
Bon, c'est un nom qui vous dit pas grand chose, ne vous inquiétez pas moi non plus. Mais,... A chercher un peu, on se rend compte que l'on ai pas passé à coté d'une de ses musiques, qui sont aujourd'hui de véritable standard. Richard Rodgers est célèbre pour ses nombreuses musiques de films (American Graffiti, Grease...) : C'est ici que l'on peut voir sa filmographie. Il à écrit plus de 900 chansons et est un personnage important de l'époque de Brodway. Aujourd'hui encore, il est repris par exemple avec le film d'animation Happy Feet (2006) où l'on peut entendre sa chanson "With a Song in My Heart". Je parlais il y a un instant de standard, il y en un qui est bien présent dans notre univers musical d'aujourd'hui ; maintes et maintes fois repris surtout dans la musique de pub ( notament il y a quelques années la Pub TGV). J'ai nommé BLUE MOON : Voici quelques vidéos de cette chanson, qui je l'espère vous rappelera de bons souvenirs :
Né à Buenos Aires en 1932, Lalo Schifrin est le fils de Luis Schifrin, un violoniste professionnel. Très jeune, il étudie le piano avec Enrique Barenboim (père du pianiste Daniel Barenboim) puis Andreas Karalis et suit un cursus classique en Argentine. Au début des années 50, il poursuit sa formation au Conservatoire de Paris au début des années 50 et étudie, entre autres, auprès d'Olivier Messiaen et de Charles Koechlin.
C'est en France qu'il commence sa carrière professionnelle comme pianiste de jazz et arrangeur. Il enregistre quelques disques de "musique latine" pour Les disques "Vogue" ou le label d'Eddie Barclay. Fin des années 50, de retour en Argentine, Schifrin travaille surtout comme musicien de jazz, avec entre autres, son compatriote Gato Barbieri. Il est embauché par le trompettiste Dizzy Gillespie comme pianiste de son quintette. Schifrin écrit aussi pour Gillespie des pièces ou arrangements pour grandes formations ("Gillespiana Suite", "The New continent"). C'est le début du succès.
Schifrin devient staff arranger pour le label Verve (arrangements pour Stan Getz, Count Basie, Sarah Vaughan, Jimmy Smith, Luiz Bonfá, Cal Tjader…). Verve appartient à la Metro Goldwyn Mayer et Lalo Schifrin devient vite compositeur pour la MGM. À partir de cette date Schifrin, installé à Hollywood, va écrire un nombre impressionnant de musiques de films ou de séries télévisées, tout en continuant son activité dans le domaine du jazz. Schifrin mène en parallèle une carrière de musicien "classique" comme chef d'orchestre et comme compositeur (“Invocations,” “Concerto pour contrebasse",”Concertos pour piano Nos. 1 & 2,” “Pulsations,” “Resonances”…).
Pour l'anecdote, la « musique publicitaire » utilisée par les bas « Dim » est une pièce écrite pour le film Le Renard (The Fox) de Mark Rydell (1968).
SOURCE : WIKIPEDIA
Sa Filmographie est assez convainquante et de plus Il à écrit la musique du film THX1138. Alors comprenez mon enthousiasme. Son écriture est assez moderne et novatrice s'inspirant de nombreux styles musicaux. Ses derniers traveaux sont :
Une nouvelle petite rubrique Musicians Birthdays. Si le temps le me le permet, régulièrement je mettrais des dates anniversaires de compositeurs de tous temps et de tous style. Donc est né un 13 Juin :
ATTILA (CORNELIUS)ZOLLER
Musiciens de jazz, né le 13 Juin 1927 ; † 25 Janvier 1998. Guitariste hongrois d'exception, il est le père de la guitare électrique "Attilla zoller award" , cette guitare est constituée d'ébene, d'érable et d'olivier.
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